My Impression Of

Del K-pop, volvemos a su contraparte, el rock, pero no cambiamos de continente, ya que en esta ocasión nos vamos a Japón para hablar de ONE OK ROCK, una banda que ha roto las barreras del idioma y ha logrado conquistar el mundo con su música enérgica. 

Así que retomemos nuestro viaje a través de las guitarras eléctricas y las baterías, que de momento nos han llevado a Reino Unido (Sleep Token y President), Francia (Vurtist) y Suecia (Imminence). 

El inicio del viaje

La banda comenzó su recorrido en 2005 en la ciudad de Tokio, Japón, con cuatro miembros: Takahiro Moriuchi (vocalista), Toru Yamashita (guitarra), Ryota Kohama (bajo) y Tomoya Kanki (baterista); desde hace unos meses se unió un nuevo integrante, Sushi, la mascota oficial del grupo. 

Entre 2005 y 2009, ONE OK ROCK tuvo un quinto integrante, Alex Onizawa, quien fue uno de los miembros fundadores, pero por diferentes motivos, abandonó el grupo, por lo que los chicos tuvieron que reestructurar las canciones de los primeros discos para que funcionaran con una sola guitarra. A partir de ese momento, la banda se ha mantenido con los cuatro integrantes. 

A la fecha, ONE OK ROCK cuenta con 11 discos de estudio: 

• Zeitakubyo (2007)
• Beam of Light (2008)
• Kanjo Effect (2008)
• Niche Syndrome (2010)
• Zankyo Reference (2011)
• Jinsei x Boku (2013)
• 35xxxv (2015)
• Ambition (2017)
• Eye of the Storm (2019)
• Luxury Disease (2022)
• Detox (2025)

El nombre de la banda es un juego fonético entre el japonés y el inglés que hace referencia a la hora en la que solían practicar: 1 O’Clock, que pasó a ser ONE OK ROCK.

Tras más de 20 años de carrera, la banda se ha consolidado entre los grupos referentes del rock y ha colaborado con nombres como Avril Lavigne, 5 Seconds of Summer, Ed Sheeran, Kiira, e iban a ser los teloneros de Linkin Park en 2017, pero esto no sucedió tras la muerte de Chester Bennington ese mismo año.

Aunque su sonido es muy distintivo, lo cierto es que los chicos —en especial Taka— han afirmado que cuentan con influencias de Linkin Park, Good Charlotte, Foo Fighters, Nirvana, 30 Seconds to Mars e incluso de sus contemporáneos Bring Me the Horizon.

Una historia de rebeldía y de ser uno mismo

Dentro del grupo, Toru y Taka son los encargados de escribir las letras, desde su primer disco hasta el más reciente. Desde un inicio, sus letras se han caracterizado por tocar temas sobre la rebeldía y la exploración de uno mismo. 

Cada una de las canciones que nos presenta ONE OK ROCK tiene un mensaje sincero sobre experiencias muy personales que han vivido, como el hecho de que Taka se fuera de casa a los 16 años o sobre la estrecha relación que tenía con sus abuelos y los problemas que tenía con su padre. También exploran temas como el tener que cambiar de ciudad o el sentir que no encajas por no cumplir con los estándares impuestos. 

Esa sinceridad y vulnerabilidad con la que nos cuentan sus historias es lo que ha permitido que sus fans —yo incluida— se identifiquen y hagan suyas esas emociones que transmiten a través de sus letras.

Con respecto a este tema, en algunas entrevistas del último disco, Detox, Taka mencionó que también busca que las personas encuentren consuelo en su música, que sientan a la banda cerca y que ONE OK ROCK está ahí cuando los necesiten; esto sobre todo con relación a la canción Tropical Therapy.

Un elemento que refuerza ese mensaje —que la vida no siempre es fácil— es la música, siempre llena de energía explosiva que se contagia, ya sea tan solo al escuchar las canciones o al ver al grupo en vivo saltando por todo el escenario. 

Con esta intensidad y positividad en la melodía, los miembros buscan resaltar que, sin importar las circunstancias, siempre habrá una mañana más brillante y que de cada experiencia se puede aprender para superarse y crecer. Eso es algo que ellos mismos han experimentado a lo largo de su carrera. 

Sin miedo a experimentar

Como grupo, no han tenido reparo en apostar por experimentar con diferentes géneros musicales; como resultado, tanto 35xxxv como Ambition son los discos que más se acercan a un sonido pop, mientras que los primeros discos tienen un sonido más cercano al nu metal. 

Lo que los ha llevado por este camino es su mentalidad tan abierta y su capacidad para entender el escenario en el que se encuentran y así adaptarse sin comprometer su esencia. Así fue como decidieron meter frases en inglés en sus canciones y posteriormente hacer las versiones internacionales de cada uno de sus discos a partir de 35xxxv, rompiendo así la barrera del idioma. 

Sobre el mismo tema de las barreras culturales, Taka mencionó que uno de los objetivos que tiene ONE OK ROCK es ser ese puente entre Asia y Occidente, para acercar de esta forma dos culturas que, a pesar de las diferencias, tienen puntos en común, como el espíritu de superación.

Además, como parte de ese objetivo y de demostrar que siempre estarán con sus fans, los integrantes decidieron compartir sus experiencias durante la pandemia a través del documental Flip a Coin, en Netflix, que busca transmitir un mensaje positivo sobre cómo sacar lo mejor de uno mismo incluso en los momentos más difíciles.

Como dato curioso, desde 2012, ONE OK ROCK ha participado en el OST de las películas live action de Rurouni Kenshin; también se encargaron de la canción para Kingdom (la película japonesa) y, más recientemente, Vandalize de Luxury Disease fue parte de Sonic Frontiers. 

Sin duda, ONE OK ROCK es una de esas bandas que rompen los estereotipos del rock con su esencia tan única: la autenticidad de sus letras, su disposición a experimentar y su capacidad para tender puentes entre culturas. Todo eso ha atraído a personas de todo el mundo y ha convertido a este género en algo más colorido de lo que parece.

Si aún no conoces a este grupo, te invito a darle una oportunidad dándole play en tu plataforma favorita de música. Créeme, una vez que los escuches, te sentirás lleno de energía. 

¡Feliz tarde de música!