Este mes es el aniversario de Bring Me The Horizon, y son más de dos décadas que no han parado: experimentando con su sonido, construyendo universos narrativos alrededor de su música y reinventando la forma en que sus fans la viven. Una de esas bandas que siempre están provocando la conversación, ya sea por atreverse a cambiar constantemente o por todo lo contrario: algunos los aplauden por eso, otros los critican por considerar que se han vendido y traicionado a sus fans.
De eso y mucho más te cuento en este viaje musical.
El inicio del viaje hacia el horizonte
La historia de Bring Me The Horizon comienza en marzo del 2003 en Sheffield, Inglaterra, bajo un nombre inspirado en las últimas palabras de Jack Sparrow en Piratas del Caribe. Inicialmente, el grupo estaba conformado por Oliver Sykes, Lee Malia, Curtis Ward (hasta 2009), Matt Nicholls y Matt Kean. En 2012, Jordan Fish se incorporó a la banda, lo que marcó una era musical relevante para la banda; sin embargo, tras diferencias creativas, abandonó el grupo en 2024.
En sus más de 20 años en la industria, cuentan con un total de siete álbumes y tres EP, que son los siguientes:
- Count Your Blessings (2006)
- This is What the Edge of Your Seat Was Made For (EP, 2006)
- Suicide Season (2008)
- There Is A Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is A Heaven, Let’s Keep It A Secret (2010)
- Sempiternal (2013)
- That’s the Spirit (2015)
- Amo (2019)
- Music to Listen To… (EP, 2019)
- Post Human: Survival Horror (EP, 2020)
- Post Human: Nex Gen (2024)
Además, en el 2025 sacaron en canales digitales las versiones Lo-Fi de varias de sus canciones más reconocidas, como Parasite, Kool-Aid o Can You Feel My Heart.
En entrevistas, el grupo ha mencionado que sus fuentes de inspiración vienen de diferentes géneros como el punk hardcore, thrash metal, nu metal, entre otros, con referentes como Metallica, At The Gates, Norma Jean o Linkin Park.
Del death metal al metalcore
Como decía en un inicio, Bring Me The Horizon ha pasado por diferentes cambios radicales (unos más que otros) dentro de su trayectoria, comenzando como una banda de death metal con su primer disco y poco a poco fue cambiando hasta llegar al metalcore de Post Human: Next Gen que mezcla elementos del electrónico.
El cambio vino casi de inmediato, ya que los integrantes han declarado que nunca estuvieron contentos con el resultado de Count Your Blessings, por lo que en su segundo disco, Suicide Season, decidieron hacer un cambio de dirección, sentando las bases de lo que sería su nuevo sonido y con el cual empezaron a experimentar.
El cambio más notorio llegó con la incorporación de Jordan Fish al grupo y el lanzamiento de Sempiternal, el álbum que los llevó al éxito, sobre todo gracias a su canción más icónica —que hace poco se volvió viral en TikTok—, «Can You Feel My Heart». Sin embargo, este disco también representó un punto de quiebre entre los fans, ya que muchos criticaron la reducción de elementos pesados, especialmente en las interpretaciones vocales de Oli.
A partir de ese punto de inflexión, el sonido de Bring Me The Horizon tuvo un sello indiscutible, que se ha mantenido a pesar de los experimentos que han hecho, como puede ser la incorporación de elementos más pop o electrónicos.
En cuanto a las letras, Oli es el principal letrista y es apoyado por los demás integrantes de la banda; de hecho, todos están acreditados, así como en el proceso de composición. Pero es el mismo Oli quien más ha compartido sobre el proceso de escritura, definiéndolo como un proceso de catarsis, ya que las canciones toman, principalmente, experiencias personales del vocalista y su visión del mundo. Por lo que es común encontrar temas como la autodestrucción, la depresión, el consumo de sustancias o críticas sociales e incluso también de una que otra traición que ha sufrido.
Dentro de la construcción de los álbumes, está claro que cada uno tiene un tema que se va contando a través de cada canción. Por ejemplo, Post Human: Survival Horror es un recuento de los sentimientos y reflexiones sobre el encierro durante la pandemia y Next Gen es un “segundo capítulo” de esa misma experiencia, pero ahora desde la vida después de eso.
Cabe destacar que, a pesar de lo oscuro de algunos de los temas de los que hablan, en lo general las letras buscan dejar algún tipo de reflexión, como en «Throne», donde hablan de tomar lo malo como experiencia y convertirlo en algo bueno o, dentro de las canciones de Amo, se habla del impacto que puede tener el alejarte de alguien que no te hace bien.
Sus mensajes crudos y directos, como la constante evolución en su sonido, es parte de lo que distingue a Bring Me The Horizon, pero el grupo va más allá de la música, como veremos a continuación.
Renovando la experiencia de vivir la música
Algo que ha caracterizado a Bring Me The Horizon es la innovación que ha incorporado a la hora de contar sus historias. Desde la introducción de E.V.E., una entidad de inteligencia artificial dentro del lore da la banda, como personaje central en sus comunicados, conciertos y videojuegos, hasta la tecnología que usan en sus presentaciones para hacer una experiencia inmersiva.
Desde su EP de Post Human: Survival Horror, la banda ha apostado por una imagen ciberpunk que va con la temática de varias de las canciones que hablan sobre la decadencia relacionada con la sobreexplotación de la naturaleza, el encierro de la pandemia y el uso indiscriminado de la tecnología.
Para poder compartir la experiencia de los conciertos con un mayor número de fans, los pasados 25 y 28 de marzo, Bring Me The Horizon presentó L.I.V.E. in São Paulo, el concierto más grande que ha dado la banda en su historia, el cual se llevó a cabo en el Allianz Parque.
La película —así la describe Oli— se vio en más de 40 países, incluido México, donde se proyectó en varias salas de Cinépolis y donde se abrió una fecha más (el 26 de marzo), que no estuvo dentro de las promociones.
Sobre esta innovación —novedosa dentro del rock y el metal, pues en el pop ya existen algunos precedentes—, en general me parece una gran experiencia y Bring Me The Horizon ha puesto la vara alta con esta experiencia inmersiva para los siguientes grupos (que todo apunta a que sea ONE OK ROCK).
En cuanto a la experiencia en el cine, fue interesante ver cómo presentaron el concierto a manera de un tipo de grabación de E.V.E., con elementos como la batería de la cámara, análisis de comportamiento de las personas, los títulos de las canciones a manera de fases del experimento, entre otros. Todo siguiendo la historia de este personaje que busca estudiar a la humanidad y eliminarla.
Ese estilo de la grabación se alinea con la historia que se contó en los conciertos, los cuales se presentaron como un experimento. Los personajes de E.V.E., Angeldust, el monje, M8 y Selene interactuaron con los asistentes de una u otra forma, involucrándolos (hasta cierto punto) en la narrativa de la posible aniquilación de la raza humana y la otra posibilidad de llegar a Utopia.
Además, en un nivel más de “ambientación”, Bring Me The Horizon logró mezclar las historias de la “saga” de Post Human con la de Amo, de la cual se desprende la idea de comenzar un culto, lo que hace sentido con la escenografía a manera de catedral y la mención de los ritos.
Tanto los conciertos como las canciones siguen una misma historia, lo que hace que la experiencia de escuchar las canciones sea diferente, y me parece que el haber llevado a las salas de cine el concierto que se llevó a cabo en Brasil es una gran forma de acercar esa otra parte de la narrativa a todos los fans que no han tenido la oportunidad de ver uno de los espectáculos de la banda.
Por todo esto, Bring Me The Horizon, sin duda, es una de esas bandas que marcan la pauta dentro de la industria, tanto musicalmente como en innovación; no es coincidencia que bandas como Bad Omens o ONE OK ROCK los consideren dentro de sus referentes a la hora de crear música.
Se supone que la banda se tomaría un respiro después de la Post Human: Nex Gen, pero ya hay rumores de que es posible que se esté trabajando en la tercera parte de Post Human, la cual marcaría una nueva era, ahora sin Jordan Fish, pero todavía tendremos que esperar por noticias y nueva música, la cual seguro dará de qué hablar también.
Por lo mientras, ¡feliz tarde de música!
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