Recuerdo que en los últimos episodios del podcast, allá por el 2023, mencioné que el estudio Laika estaba por lanzar una nueva película y, si mi memoria no me falla, ya había anunciado el nombre de Wildwood, su obra más ambiciosa hasta la fecha.
Antes de hablar de esta obra de arte, te cuento un poco de qué trata. Wildwood nos lleva a conocer a Prue McKeel, una joven de 13 años que, tras el secuestro de su hermano pequeño, Mac, por una bandada de cuervos, se adentrará en lo más profundo del Bosque Impenetrable, un territorio encantado, que se mantiene oculto del mundo ordinario.
Acompañada de Curtis Mehlberg, un compañero torpe, pero aún más leal, Prue comenzará su misión en un mundo completamente diferente al que ella conoce. Ambos descubrirán que allí viven animales parlantes, bandidos y criaturas extraordinarias, pero también habitan figuras marcadas por el dolor y el rencor que buscan dominar el poder del bosque.
Pronto, lo que empezó como una misión de rescate de Mac se convertirá en algo mucho más grande que llevará a Prue y Curtis a quedar atrapados en un conflicto que amenaza con destruir el equilibrio del Bosque Impenetrable.
Un cuento de hadas para los que ya no creen en la magia
Wildwood se estrenó de manera escalonada a nivel global; en México llegó a los cines el 29 de octubre de 2026. A diferencia de otras películas de Laika, esta tiene una duración de 131 minutos, lo que la hace la más larga del estudio y, en general, del stop-motion.
La película está basada en el primer libro de la saga Las crónicas de Wildwood, escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis. El guion es de Chris Butler y la dirección, de Travis Knight, el CEO del estudio.
Para la creación de esta película participaron más de 1000 artistas, entre animadores, diseñadores, técnicos y cineastas, que pusieron su corazón en cada detalle durante los más de siete años que duró el proceso de desarrollo, filmación y producción, todo para llevar a cabo una idea que empezó a formarse en 2011.
Aunque no puedo decir si es una buena adaptación del libro (hasta hace poco supe que era un libro), sí puedo decir que la historia es muy buena; hacía mucho que no me adentraba tanto en una película al punto de perder la noción del tiempo, pues, aunque dura poco más de dos horas, no se siente.
A diferencia de lo que hemos visto últimamente en animación y en historias con una adolescente como protagonista, acá la historia es compleja, por momentos cruel y violenta, y, al final, nos deja varias enseñanzas y reflexiones.
Wildwood empieza de una forma fuerte y cruda con una escena que nos deja un sinfín de preguntas que poco a poco se van resolviendo junto con nuestros dos protagonistas a medida que nos adentramos en el bosque y conocemos a sus habitantes, quienes nos cuentan la historia que dio paso a los conflictos y las razones por las cuales Mac ha sido raptado por los cuervos.
Con cada paso que damos dentro de la historia, los personajes se vuelven más entrañables y valiosos para la trama, pues empujan a Prue y a Curtis a crecer, pues aquí no tenemos a un “elegido” que lo sepa todo; acá tenemos personajes verosímiles que tienen miedo, se equivocan, pierden, pero se levantan y lo vuelven a intentar, aunque haya un costo.
Por un lado, Prue es una joven que, como muchos chicos de su edad, ya no cree en la magia y los cuentos de hadas, además de que no entiende la decisión de sus padres de no dejar que Mac experimente el mundo fuera de casa. Eso la lleva a desobedecerlos y a emprender un viaje en el cual tendrá que enfrentarse a situaciones que la harán crecer y valorar muchas cosas que antes daba por sentadas.
Por otro lado, Curtis, un chico miedoso que busca la amistad de Prue, demuestra su lealtad y valor al enfrentar el lado más cruel de la historia: los horrores de la guerra y lo que puede hacer una persona.
Como contrapunto, Alexandra, la gobernadora viuda, una madre que no ha sabido dejar atrás el dolor de perder a su único hijo, nos muestra lo que puede llegar a hacer una persona llevada por la pena y el resentimiento; representa el lado oscuro de la magia de esta historia y es quien desata la parte más cruda: las causas y los efectos de la guerra.
En algunos puntos me recordó un poco a los libros de Las crónicas de Narnia, pues ambas historias no temen tocar temas complejos como la muerte, el sacrificio o la guerra, ni mostrar que crecer a veces no es lo que creemos: conlleva cambios, sacrificios, caída y, muchas veces, más preguntas que respuestas, pero siempre podemos contar con alguien para llevar esa carga.
De la magia de la historia a la de detrás de cámaras
Wildwood es una película que vale la pena ver en cines, además de por su gran guion, por la belleza visual que Laika logró con su ya característica técnica de stop motion que, en esta ocasión, llevó a otro nivel.
Con más de 200 marionetas, de las cuales alrededor de 30 son parte de los personajes principales, 132 escenarios y los nuevos mecanismos que desarrollaron para que los personajes parecieran más vivos que en sus películas anteriores, Laika ha superado todas las expectativas dentro del género de animación.
Tan solo para esta producción se imprimieron en 3D 140 mil rostros, que se colocaban a mano. Además, como se filman 24 cuadros por segundo, un solo minuto de película requirió cerca de 1440 fotografías. El reto más grande fue animar a General, un águila de 1.5 metros, para la cual se hicieron plumas de seda y cuenta con un sistema que hace que parezca que está respirando.
Las escenas de guerra también resultaron un enorme reto de coordinación y filmación, por la acción, el número de marionetas y la cantidad de frentes que se muestran (no solo seguimos a Prue); aun así, el resultado es impecable: una de las batallas más épicas en la historia del cine.
Además, para que los escenarios y cada detalle lucieran espectaculares, Laika contrató al director de fotografía Caleb Deschanel, quien ha sido nominado al Oscar en esa categoría en varias ocasiones. Acá lo que logra es impresionante, pues logra que el bosque luzca mágico, imponente y, en ocasiones, hostil, y que los campos de batalla se vean desoladores y brutales.
También logró incorporar el uso de cámaras que suelen verse en una película de acción o de guerra, así como planos aéreos que muestran todo el mundo creado para esta película. De hecho, hay una escena de Prue y General que me recordó mucho a la escena de El prisionero de Azkaban en la que Harry monta a Buckbeak y vuelan sobre el lago y los terrenos de Hogwarts. Simplemente se ve fenomenal.
El arte de la animación stop motion aún vive
Al final, Wildwood es, sin miedo a equivocarme, la mejor película de este 2026, y eso que aún faltan por estrenarse algunas películas muy esperadas, pero es poco probable que lleguen al nivel que tiene esta producción.
Wildwood es el ejemplo de que cuando haces algo con amor y dedicación, se nota en el resultado final: una historia atrapante, personajes memorables, una cinematografía bellísima y la música que te envuelve y te hace sentir como si estuvieras ahí con los personajes.
Esta es la segunda vez que salgo del cine completamente emocionada y con esa sensación de haber experimentado algo mágico; la otra fue con el reestreno de Harry Potter y la piedra filosofal, que me regresó a ese momento de cuando la vi por primera vez.
Sin duda, Wildwood es una carta de amor a lo hecho a mano, al arte, al cine, a la fantasía, a la magia y, sobre todo, a las buenas historias. Un must para cualquier cinéfilo y fan de las historias épicas. Y una recomendación: si tienen la oportunidad de verla en el idioma original y en una sala 4DX, aprovéchenla; la experiencia es mucho más inmersiva y se disfruta al doble.
¡Feliz tarde de pelis!
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